“Wandinha”: Como a estética visual e os figurinos de Wandinha ajudaram a transformar a série em um fenômeno da Netflix

A força da imagem na narrativa

Quando pensamos em séries de sucesso, muitas vezes associamos imediatamente suas imagens icônicas: o casaco de Jon Snow em Game of Thrones, o terno amarelo de How I Met Your Mother, ou a parede roxa do apartamento de Monica em Friends. No caso de Wandinha (Wednesday), da Netflix, a identidade visual tornou-se ainda mais central.

Dirigida por Tim Burton em parte dos episódios e supervisionada por Alfred Gough e Miles Millar, a produção apostou fortemente em estética gótica, figurinos marcantes e cenários sombrios, transformando cada episódio em um espetáculo visual. Essa escolha não foi apenas estética: foi narrativa. Cada detalhe da produção visual serve para comunicar, reforçar e aprofundar a personalidade de Wandinha Addams e o universo em que ela habita.

Neste artigo, analiso como maquiagem, cenários e figurinos não apenas deram vida ao estilo inconfundível da série, mas foram determinantes para seu sucesso global.

O DNA gótico de Tim Burton

Não há como falar de Wandinha sem citar Tim Burton. Conhecido por obras como Edward Mãos de Tesoura e A Noiva-Cadáver, Burton é mestre em criar atmosferas que misturam melancolia e humor.

Em Wandinha, ele imprimiu esse DNA gótico em cada detalhe: desde a paleta de cores frias até os enquadramentos que reforçam a estranheza. Os cenários da Escola Nunca Mais parecem uma mistura entre internato britânico e castelo vitoriano, criando uma ambientação sombria que contrasta com os estudantes excêntricos.

Essa estética não é apenas “bonita” ou “interessante”: ela amplifica a narrativa. Wandinha é uma outsider que se sente deslocada no mundo, e a atmosfera visual ajuda o espectador a sentir essa estranheza junto com ela.

O figurino como extensão da personalidade

A figurinista Colleen Atwood, vencedora de quatro Oscars, foi a responsável pelo guarda-roupa da série. Sua missão era clara: reinventar o visual clássico da Família Addams, mas com frescor para a nova geração.

O resultado foi um figurino que mistura tradição e inovação:

• Wandinha aparece quase sempre em preto e branco, mas com variações sutis que evitam a monotonia: golas de renda, vestidos de listras e até roupas contemporâneas adaptadas ao estilo gótico. O uniforme da Escola Nunca Mais, por exemplo, ganhou uma versão personalizada para ela, transformando o comum em uma afirmação de identidade.
• Enid Sinclair, colega de quarto de Wandinha, é o contraste visual: cores vibrantes, tecidos leves e estilo moderno. A dinâmica entre preto e branco de Wandinha e o arco-íris de Enid reforça visualmente o conflito e, ao mesmo tempo, a complementaridade entre as duas.
• Mortícia Addams, interpretada por Catherine Zeta-Jones, manteve o icônico vestido preto justo, mas com atualizações sofisticadas que a tornaram ainda mais imponente.

Cada personagem foi desenhado visualmente para transmitir sua essência, e esse cuidado fez o público memorizar e compartilhar imagens da série em massa nas redes sociais.

Maquiagem e expressões que viraram marca registrada

Jenna Ortega não só interpretou Wandinha com maestria como também contou com um trabalho de maquiagem estratégico. O rosto pálido, os olhos destacados com sombras escuras e lábios discretos criaram uma imagem sóbria e impactante.

Diferente de outras adaptações, a maquiagem não foi caricata. Foi minimalista e realista, permitindo que a atriz transmitisse expressões sutis que se tornaram memes e GIFs instantâneos. O olhar fixo sem piscar, intensificado pela maquiagem, tornou-se um dos traços mais comentados da personagem.

Cenários que contam histórias

A ambientação de Wandinha também é um dos grandes destaques. A Escola Nunca Mais é praticamente um personagem da série. Com arquitetura gótica, corredores sombrios e salas cheias de detalhes, o local transmite mistério e grandiosidade.

Outros cenários também foram criados com minúcia:

• O baile escolar, com lustres imponentes e iluminação dramática, serviu como palco para a icônica cena da dança.
• O dormitório de Wandinha e Enid, dividido em dois lados esteticamente opostos, tornou-se uma metáfora visual perfeita para o contraste entre as personagens.
• A floresta ao redor da escola adiciona um elemento de suspense, com fotografia que mistura luz natural e filtros sombrios para reforçar a atmosfera de mistério.

Esses espaços não são neutros: eles dialogam com os personagens e a trama, reforçando simbolismos e tensões.

Viralidade e cultura pop visual

O impacto estético de Wandinha ultrapassou a tela e invadiu as redes sociais. A cena da dança viralizou não apenas pela coreografia de Jenna Ortega, mas também pelo figurino gótico vintage que ela usava e pela estética visual do baile.

No TikTok, milhares de usuários recriaram os figurinos e maquiagens, transformando-os em desafios virais. Marcas de moda e maquiagem passaram a lançar linhas inspiradas na personagem, reforçando o alcance cultural da estética da série.

Esse aspecto viral só foi possível porque o design visual de Wandinha é extremamente marcante e replicável.

O figurino como símbolo cultural

Mais do que roupas bonitas, os figurinos de Wandinha já se consolidaram como símbolos culturais. Crianças e adultos passaram a usar fantasias inspiradas na personagem em festas, convenções e até mesmo no Halloween.

Isso prova que a escolha estética acertada vai além da narrativa: ela cria uma marca visual reconhecível globalmente. Assim como o uniforme de Hogwarts é sinônimo de Harry Potter, o vestido preto de gola branca já é sinônimo de Wandinha.

Minha visão opinativa

Na minha opinião, o segredo do sucesso de Wandinha está justamente nessa combinação: narrativa forte + estética marcante. Muitas séries atuais pecam por investir apenas em roteiro ou apenas em produção visual. Wandinha consegue unir os dois de forma harmoniosa.

A estética gótica, os figurinos detalhados e a maquiagem cuidadosa não são apenas adereços: são ferramentas narrativas que aprofundam personagens, criam atmosferas e geram identificação cultural. É um exemplo de como o audiovisual moderno precisa ser pensado de forma integrada para conquistar o público.

O sucesso de Wandinha não pode ser explicado apenas pela performance de Jenna Ortega ou pelo carisma da Família Addams. Ele também está na força de sua estética visual: figurinos que viraram moda, cenários que se tornaram icônicos e maquiagem que virou assinatura.

A série provou que, no mundo do streaming, a imagem é tão poderosa quanto a história. E que quando ambos caminham juntos, o resultado é um fenômeno global capaz de ultrapassar fronteiras e marcar gerações.